В Китае живопись суйбокуга получила распространение с конца эпохи Тан по начало эпохи Сун (конец 9 – 10 века). В отличие от Китая, где она возникла сама по себе, как поиск реалистического отображения действительности, японская живопись тушью началась с заимствований из Китая. Точно неизвестно, когда началось заимствование и создание живописи тушью в Японии. Уже в конце 12 века в буддийской живописи школы  Такума (詫磨派) заметно применение техники суйбокуга, но настоящее распространение это направление получило в конце 13 века, когда в Китае она насчитывала уже около 4 веков истории.

Период с конца 13 века по 14 век называют в истории искусства «ранним периодом» живописи тушью.

Причиной расцвета живописи тушью в этот период называют активные контакты между Китаем и Японией, осуществляемые дзэнскими монахами, которые и привнесли новые формы китайского искусства эпох Сун и Юань в Японию.

В 13 веке в Японию приезжают китайские дзэнские монахи, сначала Мугаку Согэн, затем Ранкэй Дорю. Они принесли в Японию культуру Китая династии Сун и Юань, в том числе и живопись.

Согласно списку хранилища Буцунити-ан 1320 года, исправлено в 1363, в монастыре Энкакудзи в Камакура, в то время монастырь Энкакудзи обладал значительной коллекцией китайской живописи.

Ранняя японская живопись тушью началась с портретов дзэнских монахов. Среди последователей учения дзэн, в котором огромное значение придавалось передаче учения непосредственно от учителя к ученику, большой популярностью пользовались портреты патриархов дзэн, главным образом Бодхидхармы,  а также тиндзо (頂相) – портреты непосредственного наставника, которые дарились ученику как свидетельство того, что он получил учение от своего учителя. Темами живописи тушью того времени, помимо упомянутых выше портретов патриархов и тиндзо, были также портреты персонажей буддийского и даосского пантеона», четыре сокровища» (сосна, бамбук, слива, хризантема) и другие популярные в дальневосточной культуре темы. При этом живопись тушью не имела прямой связи с дзэнским учением, а рассматривалась как новый элемент заграничной культуры, будучи одновременно и неотъемлемой формой выражения дзэнской культуры. На иллюстрированных свитках эпохи Камакура можно увидеть, что живопись тушью применялась в то время и в росписи перегородок и ширм других буддийских храмов, не имевших отношения к дзэн.

Наиболее известные мастера суйбокуга 14 века —

Као: 可翁、Мокуан 黙庵、Тэссю Токусай 鉄舟徳済. О биографии Као ничего не известно, кроме имени которым подписаны картины, однако наиболее вероятно предположение о том, что это дзэнский монах Као Сюдзэн, который ездил в Китай династии Юань. Мокуан также ездил в Китай и там скончался. был также дзэнским монахом, Тэссю Токусай был монахом, последователем Мусо Сосэки, но также ездил в Китай

Наиболее известные произведения.

• Портрет Дарумы（Яманаси, монастырь Когакудзи） — Одежды Дарумы раскрашены, но в целом картина написана техникой суйбокуга. Вверху картины стоит подпись Ранкэя Дорю, и по этому она могла быть написана не позже года его смерти, 1278.



• Портрет Ранкэя Дорю（Канагава, монастырь Кэнтёдзи） Портрет также раскрашен, но в нем применена техника китайской живописи. Это типичный образец тиндзо того времени. На портрете стоит личная подпись Ранкэя Дорю, датированная 1271 годом.

• Као. Кандзан. Частная коллекция. «символический» портрет. Кандзан – легендарный отшельник династии Тан, живший на горе Тяньтай, является излюбленной темой дзэнской живописи.

Суйбоку га (水墨画） -монохромная живопись тушью, в которой тушь используется не только для создания контуров, но и моделировки светотени и интенсивности оттенков. Другое название суми-э.

Возникла в конце династии Тан в Китае как техника пейзажа сансуй , в эпоху Сун была занятием образованных чиновников вэнь жэнь на досуге, которые занимались изображением четырех классических растений – сосны, бамбука, сливы и хризантемы. Далее »